炎炎夏日，持有一把国画折扇不仅是一种清凉的象征，更是一种风雅的表现。国画折扇以其独特的艺术魅力和实际的纳凉效果，成为了夏季消暑的佳品。

　　小小折扇，画起来并不容易，个中讲究不少，用笔、用墨、着色要注意什么呢？请往下看吧！

　　折扇纸面厚实而油滑，用笔易甜熟，渲染易污浊，着色易模糊，因此在折扇扇面上作画在用笔、用墨、渲染和着色上与在宣纸上作画均有所不同。

　　画扇用笔一定要简洁明快，切忌拖泥带水。用笔宜湿不宜燥。因用燥锋会产生污浊之感，易模糊，显得不美观。针对扇面不胭、不透的特性，无论是画山水、人物，还是花鸟，都要提住笔锋，用力写之，蓄势欲缓，下笔宜速。不蓄势而速画，容易草率甜俗。用笔过于迟缓，则干枯薄弱，不见笔力。凡在纸上作画，不得意之笔，尚可收拾；在扇面上作画，用笔失误，便无法补救。

　　根据老画师的经验，大凡画扇，用墨宜多，但也不能太淡。一次写过，不必重描。如此则自有浓淡相生之妙。至于画面的秀润，不在于墨的浅淡，尚有赖于渲染。当第一次画成时，每每觉得其太露，但渲染完毕，则始呈美观。古人讲“水晕墨章”，用于画扇，最为相宜。

　　古人还讲，用墨一要“活”，下笔要干净利落。墨色活，就是笔上蘸墨要有浓、淡，还要含有水分，活就是干湿相当，湿多于干，看上去滋润新鲜。二要“鲜”，画前笔砚要洗净，落笔爽利，自然鲜活。三要“有变幻”，用笔要浓浓淡淡，淡中有浓,浓中有淡，诡谲离奇，变幻莫测。四要“笔墨一致”，切忌墨自墨，笔自笔，一定要墨和笔调和一致。这些对于画扇也都适用。

　　中国传统山水画的着色主要有浅绛山水和青绿山水两种方法。对扇画浅绛山水和青绿山水的着色法，胡佩衡在《画箑丛谭》中分别做了说明:“着浅绛色之法，于墨水渲染既干之扇，用汁绿螺青遍染山石阴面及石坡等处，次用淡赭染山石阳面，用笔须速，否则将墨底模糊矣。若有不惬处，用清水笔略修补之。迨干，用略浓色染树干叶并山石之苔点，及各种点缀物。着青绿之法，于前项着色未加浓点时，用石绿染山石及坡面，更用石青破其阴阳。再俟其干，用大绒轻拭一次，然后照浅绛之法加略浓色点染之，而事毕矣。其所以用绒遍拭者，因扇面着青绿，苟不经此种手续，加他种色，不能融和也。”胡佩衡先生认为“扇用墨水渲染，墨彩焕发，扇面山水不一定非得着色”。他说：“最为高雅，固不必勉强着色，致蛇添足。夫因索者之需求而着色，或墨气未能精当，用色彩以增美观。”以上均可供今人参考。

　　扇面画因形式特殊，章法极难布置。折扇外形上下是两道弧线，中间有多道倾斜的折痕。但在画扇时，地、水仍要画平，人物、建筑要垂直。而初学者往往受折扇外形轮廓和折痕的左右，将地平线画成弧形，人、建筑竖立的方向不一致，看上去特别别扭。克服这种弊病，可以先用柳炭在扇面上画一横线，时时注视此线，以布置章法，而不必顾及折痕;也可将扇面时常悬起，审视所画人物、建筑、山坡、树木等方位、平直是否合宜。还要特别注意扇面的中间部位，画面上若出现景物过多偏于一方的情况，则另一方以点缀物相衬。

　　因折扇扇面呈弧圆形放射状，画面构图时要注意上外侧要宽、下内侧要窄的特点。折扇画面的景物包括题款等，都应借扇形的开张、取势加以发挥，不能将画面的主要部分紧缩在扇面的内侧，否则画面会上下失调，显得拘谨、沉闷，扇面特定的开展和形式就不能得到充分的发挥。画折枝花卉，横竖布局，应顺应形式，以便能在扇面中形象贯通，左右互映。画面上的景物也不可过多偏于下方，以防在插套扇股时将偏下的那部分景物切掉。总之，扇面的构图，既不能过于受扇面外形的约束，又要和扇子的外形相契合。

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