画折扇讲究多用笔、用墨、着色要注意什么?
来源:leyu乐鱼官网登录入口 发布时间:2024-07-22 10:28:48 浏览次数:1865
炎炎夏日,持有一把国画折扇不仅是一种清凉的象征,更是一种风雅的表现。国画折扇以其独特的艺术魅力和实际的纳凉效果,成为了夏季消暑的佳品。
小小折扇,画起来并不容易,个中讲究不少,用笔、用墨、着色要注意什么呢?请往下看吧!
折扇纸面厚实而油滑,用笔易甜熟,渲染易污浊,着色易模糊,因此在折扇扇面上作画在用笔、用墨、渲染和着色上与在宣纸上作画均有所不同。
画扇用笔一定要简洁明快,切忌拖泥带水。用笔宜湿不宜燥。因用燥锋会产生污浊之感,易模糊,显得不美观。针对扇面不胭、不透的特性,无论是画山水、人物,还是花鸟,都要提住笔锋,用力写之,蓄势欲缓,下笔宜速。不蓄势而速画,容易草率甜俗。用笔过于迟缓,则干枯薄弱,不见笔力。凡在纸上作画,不得意之笔,尚可收拾;在扇面上作画,用笔失误,便无法补救。
根据老画师的经验,大凡画扇,用墨宜多,但也不能太淡。一次写过,不必重描。如此则自有浓淡相生之妙。至于画面的秀润,不在于墨的浅淡,尚有赖于渲染。当第一次画成时,每每觉得其太露,但渲染完毕,则始呈美观。古人讲“水晕墨章”,用于画扇,最为相宜。
古人还讲,用墨一要“活”,下笔要干净利落。墨色活,就是笔上蘸墨要有浓、淡,还要含有水分,活就是干湿相当,湿多于干,看上去滋润新鲜。二要“鲜”,画前笔砚要洗净,落笔爽利,自然鲜活。三要“有变幻”,用笔要浓浓淡淡,淡中有浓,浓中有淡,诡谲离奇,变幻莫测。四要“笔墨一致”,切忌墨自墨,笔自笔,一定要墨和笔调和一致。这些对于画扇也都适用。
中国传统山水画的着色主要有浅绛山水和青绿山水两种方法。对扇画浅绛山水和青绿山水的着色法,胡佩衡在《画箑丛谭》中分别做了说明:“着浅绛色之法,于墨水渲染既干之扇,用汁绿螺青遍染山石阴面及石坡等处,次用淡赭染山石阳面,用笔须速,否则将墨底模糊矣。若有不惬处,用清水笔略修补之。迨干,用略浓色染树干叶并山石之苔点,及各种点缀物。着青绿之法,于前项着色未加浓点时,用石绿染山石及坡面,更用石青破其阴阳。再俟其干,用大绒轻拭一次,然后照浅绛之法加略浓色点染之,而事毕矣。其所以用绒遍拭者,因扇面着青绿,苟不经此种手续,加他种色,不能融和也。”胡佩衡先生认为“扇用墨水渲染,墨彩焕发,扇面山水不一定非得着色”。他说:“最为高雅,固不必勉强着色,致蛇添足。夫因索者之需求而着色,或墨气未能精当,用色彩以增美观。”以上均可供今人参考。
扇面画因形式特殊,章法极难布置。折扇外形上下是两道弧线,中间有多道倾斜的折痕。但在画扇时,地、水仍要画平,人物、建筑要垂直。而初学者往往受折扇外形轮廓和折痕的左右,将地平线画成弧形,人、建筑竖立的方向不一致,看上去特别别扭。克服这种弊病,可以先用柳炭在扇面上画一横线,时时注视此线,以布置章法,而不必顾及折痕;也可将扇面时常悬起,审视所画人物、建筑、山坡、树木等方位、平直是否合宜。还要特别注意扇面的中间部位,画面上若出现景物过多偏于一方的情况,则另一方以点缀物相衬。
因折扇扇面呈弧圆形放射状,画面构图时要注意上外侧要宽、下内侧要窄的特点。折扇画面的景物包括题款等,都应借扇形的开张、取势加以发挥,不能将画面的主要部分紧缩在扇面的内侧,否则画面会上下失调,显得拘谨、沉闷,扇面特定的开展和形式就不能得到充分的发挥。画折枝花卉,横竖布局,应顺应形式,以便能在扇面中形象贯通,左右互映。画面上的景物也不可过多偏于下方,以防在插套扇股时将偏下的那部分景物切掉。总之,扇面的构图,既不能过于受扇面外形的约束,又要和扇子的外形相契合。
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